目前爵士舞的几种流行分类

中华舞蹈网 > 分类舞蹈 > 爵士舞 > 爵士舞资讯 > 来源:作者:admin2009-03-06 16:08

 

爵士舞现在的爵士舞,可大略分为以下几种:
1.classical jazz 传统的爵士舞,在歌舞剧里面常见。(很难用言语形容!)
2. ballet jazz 就是融合芭蕾舞。但是这种爵士,并不是由爵士乐来的,而是因
舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性,像是pose的定格,跳跃
,踢腿等,是芭蕾所没有的。
3.new jazz 就是现在我们一般在跳的爵士,pose点比较多,以前可能是有了舞蹈
,再找音乐,但是新潮爵士则是有音乐,再配合去编舞,像各式音乐MTV。NEW
JAZZ早期是在美国纽约由芭蕾所演化过来,但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」
MTV中,才逐渐让人发现芭蕾融合HIP-HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色可以说是
JAZZ加上HIP-HOP的一种舞蹈,可是NEW JAZZ并不归类于HIP-HOP里的其中一门。
它的特色是:身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都有固定的角度跟摆的方式,当
你在作手的动作时会有无限延伸的感觉,这种感觉就像是有人正在拉你的手一样
。目前我们国内的jazz dancer多是女生, 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以
说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的,我们在很多音乐录像带
里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分,没有什么舞蹈
是专门给一个性别跳的,所以大家学舞的时候不要设限喔!
4.funky jazz 这种据说是融合了有氧舞蹈的一种。是介于hip-hop及jazz之间,
有hip-hop的感觉但却缺少了它的律动吧.....
5.hip hop jazz 这不用说啦,当然是有hiphop律动在里头的爵士舞。
6.africa jazz 我想是beat比较重,动作大而比较俐落,追求力道的美感吧。通
常会有甩头的动作。
7.Latin jazz 其实这个流派是分的很不明显的,但是拉丁爵士,一开始是跟国际
标准舞有关,像是森巴什么的。不管男生女生,跳起来都有一种热情奔放,充满
诱惑的感觉。
8.Be-bop house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ
的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须
将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ. 在台湾
几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.
其它还有acid jazz,是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和街舞
融合的一例。早期跳jazz风比较盛,现在跳hiphop的人比较多,所以jazz要求新
求变,最快的路就是像新潮流学习。要说hiphop jazz 和 street jazz有什么不
同可能有点难,但总之就是时代的产物喽!
 JAZZ的分类 JAZZ的分类
1.POWER JAZZ 是种力量型的JAZZ很注重力点和力的爆发以及控制,跳起来很劲爆!
 

2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变,很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一
!
3.SEXY JAZZ很性感,在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的素材和演变!
4.FUNKY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一,但是他注重力的点和过程的结合
运用,跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!
5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!
6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了SEXY JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感
觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞!现在的RAGGAE大多都是改编过的!!!

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 JAZZ与Post-Rock得发展不知道大家知道不知道,在每个时期摇滚乐都在不停的
转变着,因为人们态度,向往,压迫,等等,摇滚乐到底有多少风格或许没人知
道又或许有人清楚,但从摇滚乐出现的那一天开始到今天,它们的风格已经是数
不胜数了,都是在表达着自由,和平,生活,等所有可以表达的一切。有些风格
容易让人接受,但有些却是很极端的,在每个阶段都有摇滚的代表人物,他们是
胜利者或是超越者,都有着自己喜欢的音乐风格或是创造了某种音乐风格。
大约在95年,美国村声杂志刊载了一篇由英国乐评家西蒙·雷诺兹(Simon
Reynolds)所写的文章,而文中,这位西蒙先生主要是企图想描绘出,在九十年
代中期,一群以“Drag City”、 “Trill Jockey”、“Too Pure”这几个厂牌
为主的地下乐队的音乐,而他们不管是在乐风或观念上,主要是以酷派爵士
(Cool Jazz)、即兴爵士(Free Jazz)、环境音乐 (Ambient)、雷 鬼音乐的
混音技术(Dub)再加上七十年代的前卫摇滚(Progressive Rock)和Kraut-Rock
等多重风格来做为他们在音乐创作实验的基本要素。而在此一大范畴下,恰好当
时的芝加哥市、英美两国及欧洲各地,均有一堆当地的地下乐队符合西蒙先生的
描述,而他在文中便首次以“Post- Rock”一词,暂时统称这些勇于突破现有摇
滚乐定义的前卫团体。没想到,过没多久,一些音乐杂志便以“Post-Rock”来正
式称呼这群致力于摇滚乐新美学的新生代乐队。
不过后摇滚(Post-Rock)虽然已经先有了一个较为正式的称呼,但其实在最初的
时候,许多音乐杂志对这一群人所玩的音乐基本上都还是无法做一定论。像是滚
石杂志当初在介绍这些团体时,还只是用“Instrument Rock”一词来称呼他们,
其原因主要是这些乐队大部分都较偏向纯乐器演奏而且也没有主唱。但有的刊物
又因针对其乐风或渊源,于是有人又称之为“Drone Rock”、“Space Rock”、
“Out Rock”、“Neo-shoegazer- rock”或“Kraut-Rock”等各种名词。然而,
“后摇滚”这个名称被正式采用,则还是后来英国《Wire》音乐杂志持续有系统
的用“Post-Rock”一词做大幅度的介绍报导后,整个所谓的“后摇滚运动”才慢
慢地传开来。只不过到现在为止,仍有许多乐评人或被贴上后摇滚乐队的团体都
仍非常讨厌或否认“后摇滚”这一名词。因为他们认为这一名词卷标根本都不足
以形容他们自己所玩的音乐风格;甚至被视为现今
“后摇滚”大本营之一的芝加哥,在当初的时候,当地的另类音乐刊物或乐评也
几乎不提“后摇滚”这个名词来形容当时刚崛起的代表乐队 或Sea And Cake。更
甚者,许多乐评家还认为所谓“后摇滚”这个观念根本早在七十年代就已出现,
只是这些观念还只是蕴含在各种非主流的乐派及几个关键性乐队中,而且那时出
现的还都只是零散的创作概念构想,而现在只不过经由西蒙先生的一番论述介绍
,才这样由媒体的运作,就俨然成为新一代的音乐种类。
那么到底当初西蒙先生的定义到底是怎么一回事?而所谓的“后摇滚”到底又是
什么?它和所谓一般的“摇滚乐”又有何区别?如果说“后摇滚”音乐便如同“
后现代主义”相对于“现代主义”的反动,那么它主要便是企图颠覆摇滚乐的基
本概念与传统架构,或是甚至针对整个所谓音乐工业的运作做一消极的反抗。譬
如说,同样是玩电吉他、鼓及贝斯的摇滚团体,但换到玩“后摇滚”的乐手中,
却可能完全转变成另一种完全不同的创作观念。简略地说,所谓“后摇滚”其实
就是一种由概念或理论去颠覆传统摇滚音乐创作的模式(如主旋律-桥段-主旋律-
桥段)。而如果你听过一些“后摇滚”的音乐的话,你或许就会发现,他们所引
用的理论则大都是援用所谓“解构主义”或西洋文学理论里头的“后现代主义”
或者“后结构主义”的观念。也因此,就像十年前南辕北辙的“解构主义”作品
一样,现在你若去找寻所有的“后摇滚”乐队,那你可能会发觉他们听起来没有
一个乐队是相近或相类似的风格(或许在他们的脑中,风格早已被打破或不存在
了)。
所以,当初西蒙先生心里所想的定义应该是很广泛的,因为当94年芝加哥乐队
Tortoise和Sea And Cake发表同名专辑时,这两张专辑便已呈现出两种颇为不同
的风格:Tortoise深受七十年代前卫摇滚乐队Can及电子乐实验乐队Kraftwerk的
理念影响,但有的作品又直承现代音乐、极简主义(如Philip Glass)或是Free
Jazz大师Miles Davis、Ornette Coleman 及Sun Ra的影响;至于Sea And Cake,
则反而专注于营造漂浮低调的情感;甚至在“后摇滚”领域较为知名的Stereolab
则是大量运用流行音乐的基调,然后再加以解构重组而成另一种风貌.
不过,撇开那些极端份子不谈,话说回来,诚如当初“后摇滚”的“post-”所揭
示的,许多传统摇滚乐或其音乐工业所产生的现象,在“后摇滚”的乐队里却是
经常被颠覆的:例如没有令乐迷崇拜的吉他英雄、吉他乐器在作品中所扮演的角
色重新被定位或削减、没有歌词或是根本没有主唱、常常缺少完美的三到四分钟
歌曲幅度;甚至传统唱片工业或某些创作者最终的实质目的。一首首永恒经典脍
炙人口的单曲,对这些“后摇滚”团体来讲都是兴趣缺缺。几乎所有传统唱片工
业所积极运作操控的模式,或是在这意识型态下的创作者态度与动机,可说是通
通被逐一地打破、颠覆及解构。
如果说,所谓“后摇滚运动”真的是相对于旧有传统摇滚乐起了某种程度上的颠
覆,那么当初西蒙先生所勾勒的未来音乐世界,其实是针对目前所谓“另类摇滚
”时代的窘态而寻找或敞开另外一个新的大门:如同一个回力标沿着它的回转轨
迹,在对摇滚乐发展已经到某个极限时所做的一种历史反刍。换句话说,当与乐
队逐渐玩光吉他或四至六人编制的花样后,Electronica 和“后摇滚”的先后酝
让兴起,似乎便可以看成对摇滚乐发展起源的另一次大规模移转与承起。当然,
若是还要寻根的话,91年由美国地下乐队Slint所发行的《Spiderland》是一个很
好的起点。
若是再往前回推的话,除了前面曾提过的乐种外,八十年代的“后朋克”与1977
年的纽约“No Wave Movement”也都脱不了关系。然而,如同这两年的
Electronica,早年受到现代音乐与极简义洗礼的诸多电子与噪音实验乐队,如今
又重新借着这些后辈新秀得以翻身,而被视为当今所有新乐种的滥觞。另外,当
年被许多乐评讥为四不像的“前卫摇滚”或“艺术摇滚”也趁此混入许多欧洲崛
起的“后摇滚”团体当中。