叶浅予先生是中国当代最具艺术个性的美术大师。上世纪三四十年代的漫画，五六十年代的舞蹈、舞台速写，六七十年代的中国画舞蹈人物，构成了一生三大创作巅峰。

    这些令世人瞩目的艺术成就，除奠定了叶先生在中国近现代美术史绘画领域的不可替代的地位外，由于他的人格魅力和作品影响使他成为中国舞蹈界屈指可数的良师益友。

    他上世纪40年代深入西南边区采集、挖掘中国少数民族原生态的民族民间舞蹈，并通过在画纸上创作，使之在社会流传，到50年代开始创作中外舞蹈的舞台表演速写以新闻艺术的效应及时在全国报刊广泛发表传播。作为美术这门姊妹艺术的影响，使当时的舞蹈工作者有志之士对中国民族民间舞蹈宝贵遗产的收集、整理、继承、发展无不受到有益的启示。

    叶浅予先生在宋代梁楷和清代陈老莲简笔画、任伯年人物画、敦煌壁画和墨西哥画家珂佛洛波斯画速写的影响下，结合自己对舞蹈的熟悉和钟爱，把舞蹈时空艺术以速写和中国画二维平面艺术创造再现，这无疑在开拓艺术的新品种上是一重大创举。

    叶先生常爱说：“我熟悉舞蹈，我的亲人当中就有两个是专事舞蹈的。因为我有舞蹈生活，所以我描绘表现他们顺理成章，舞蹈是我的创作源泉和作品表现对象。舞蹈要表现动中之静，绘画要表现静中之动，两者并不矛盾，但不是一回事。这个转换深有学问，所以说不是每个舞蹈造型都是可以入画的。”

    60年代在周恩来总理的关怀倡导下创建了“东方歌舞团”，从此叶先生的创作继40年代喜欢表现印度舞和西藏舞的画作外，又增添了表现亚非拉舞蹈题材的新作。这一时期的作品，运用中国画的笔墨，在表现新内容和表现形式上有了重大的突破，是新中国成立之后叶浅予先生对中国美术和中国舞蹈的双重新奉献。

    70年代末我调到舞蹈家协会《舞蹈》杂志编辑部做美术编辑，因此有幸常去叶先生家约稿，并多次约请他和阿老、李克瑜、苗地和何韦、法乃光先生去剧场速写和到歌舞团深入生活。

    80年代初我和胡尔岩、赵景琛等一起去叶先生大佛寺的寓所“借瓮居”采访。访谈间，叶先生无不流露出对中国舞蹈事业的关爱，当“文革”后中国第一部大型舞剧《丝路花雨》问世时，叶先生带着无比欣喜的心情去画了好几次。那天他还深入地谈到我们舞剧，应在注意故事情节的交待、叙事的同时，更要关键地把握舞蹈、舞姿本身肢体语言的独特表现和人物塑造之间的关系，要着眼于舞，不要为剧所累。当三个多小时的采访结束时，负责录音的雪帆倒放叶先生的讲话，他惊愣地瞪圆大眼，小胡子一翘一翘的调皮得像个孩子，他是稀奇，第一次知道有砖头录音机。
  80年代第一次全国少数民族文艺会演，我约叶先生一道去天桥剧场画速写，当时叶先生已是七十几岁的人了，但他精神矍铄，一个晚上三个小时下来，笔不离手没有一点倦意……

    还有一次请他去北京歌舞团排练场画速写。歌舞团领导特意安排了马刀舞和朝鲜舞几组舞蹈演员摆姿势让我们画，叶先生坚持边舞边画，他喜欢、习惯在舞动中抓舞姿、舞神、舞魂。这也是他的作品所以生动富有生命力的诀窍。

    叶浅予先生还是一位对艺术晚辈关心爱护的严师。我喜欢并最终走上画舞蹈速写这条路，完全是从崇拜叶先生开始的。回忆在往日相处的过程中，他除了鼓励我多画，熟能生巧和一些具体的技术指导外，还经常批评我不要急于求成。80年代初他明知我的舞蹈速写还不成熟，出于对后生的鼓励，还是和吴冠中先生两人共同签名，推荐我加入了中国美术家协会。

    今年是叶浅予先生百年诞辰。翻阅近半个世纪的《舞蹈》杂志，叶浅予先生勤奋而带着深深爱意的笔触，留下了许多描绘戴爱莲、吴晓邦，东方歌舞和中国古典舞、民族舞、民间舞、芭蕾舞和大型舞剧的美术作品。他的不朽杰作使几代中国的舞者受益。

    我作为为舞蹈服务一辈子的美术编辑，成长在美术和舞蹈两者之间，对于叶浅予先生的艺术和教诲永远心存无限的仰慕与感激！