就各国学子中的顶尖者来说，中国无疑处于第一梯队。然而，要论舞蹈的美和感染力，中国学子却难获掌声。据了解，幼年时期就开始的把杆儿训练，让国内很多孩子已经将自己的生活、思维以及对艺术的理解都局限在练功房里了。他们渐渐远离美术馆、音乐厅、戏剧场，与芭蕾之外的文学艺术“划清界限”，专注于研究自己立起足尖的稳定性。然而，当忽略了舞蹈的本源——表达情感和带来美的享受，再标准的手位、再有力量的大跳也会失去意义，留下的只能是一个技术堆砌的空壳。

　　中国芭蕾第一人戴爱莲女士早年在英国求学时生活拮据，却利用一切可能的机会观摩绘画展、听大师级音乐会，提高自己的艺术修养。开启新中国芭蕾教育的俄罗斯老师索科尔斯基艺术修养也很高，他经常亲自弹琴为演员伴奏。俄罗斯芭蕾发展史上的重要人物尼金斯基则具有广博深厚的知识，他对音乐、绘画、雕塑和文学都特别感兴趣，尤其对法国印象派画家高更着迷。正是这样的积淀使他“演而优则导”，编出《春之祭》这样的巅峰之作。所谓功夫在诗外，说的正是这种境界。

　　无论是古典芭蕾还是现代芭蕾作品，以舞蹈来表现多种文化背景，以舞蹈诠释绘画、诗歌等姊妹艺术领域作品的屡见不鲜。舞者如果不从小积累深厚的艺术修养，日后又如何能把握角色、理解作品、传达神韵，进而感染观众呢？芭蕾之美，绝不仅仅是技术上的准确，只有舞者内在修养的提高才能真正赋予舞蹈以生命。